Jury / Host / DJs

Oleg Kuzya Kuznietsov pochodzi z Ukrainy i reprezentuje Navi Crew. Przygodę z tańcem rozpoczął już w 2007 roku. Od 2009 roku bierze udział w wielu konkursach, bitwach tanecznych, warsztatach oraz festiwalach w Związkowych Krajach Poradzieckich. Od 2011 roku porusza się po międzynarodowych konkursach organizowanych w Europie.

Zawsze na swojej drodze spotyka ciekawych ludzi, którzy stają się dla niego źródłem inspiracji i wiedzy. Stara się myśleć nieszablonowo i zawsze jest gotów dzielić się swoją wizją hip hopu z innymi osobami.

Reprezentuje ekipy Polskie Flavour oraz Funky Masons. Jeden z twórców breakowych obozów tanecznych Catch The Flava. Reprezentował Polskę na parkietach całego świata, między innymi w Ameryce, w Nowym Jorku, San Fracisco, Los Angeles, Miami, Boston, Orlando, w Korei w Seulu, w Afryce, Uganda, Tanzania, Kenia oraz w wielu państwach w Europie. Stylem swojego tańca nawiązuje do fundamentów tradycyjnego bboyingu. Najważniejsze elementy w tańcu według niego to spontaniczność i refleks.

Dawid Rostkowski - (1992 r.) urodzony w Olsztynie. Na stałe zamieszkały w Białymstoku. W środowisku znany jako Bboy Minigun. Od 2018 aktor Teatru Dramatycznego w Białymstoku. Od 2022 należy do polskiej kadry w drodze do Igrzysk Olimpijskich. Reprezentant Sztewite Gang’u. Związany z tańcem od 18 lat. Razem z zespołem Sztewite Gang finalista 2 edycji Got To Dance - Tylko Tańcz. Uhonorowany nagrodą Prezydenta Miasta Olsztyn za popularyzację i promocję tańca. Szkolił się oraz startował w takich miejscach jak Tajpej, Tokio, Seoul, Los Angeles, Nowy Jork, Filadelfia oraz w wielu miastach Europy, zdobywając liczne osiągnięcia. Poszczególne osiągnięcia :
Solowo : - Dwukrotnie 1 miejsce - Tańcbuda Challenge - 1 miejsce "Gdańsk Dźwiga Muzę" - Gdańsk - 1 miejsce "Gorzów Funkowo" - Gorzów Wlkp - 1 miejsce "Festival Fraicheur" - Paryż - 2 miejsce - "10 to smoke" - Goteborg /Szwecja - 1 miejsce Urban Dance Meeting „ 7tosmoke” - Toruń - 1 miejsce w kat. 1 vs 1 , footwork oraz power moves na Mazoory Style Connection 9 - Gołdap - 1 miejsce Cat Bite - Białystok - 1 miejsce BDG Battle - Bydgoszcz - 1 miejsce „Breakmania” - Kętrzyn
W raz z ekipą Sztewite Gang/Knockout Gang : - 1 miejsce „Olsztyn Euro Breaking" - Olsztyn - 1 miejsce „Pal Parkiet” - Pruszcz Gdański - 1 miejsce „Stylowe Uderzenie” - Tarnobrzeg - 1 miejsce „Dance Tribute" - Bydgoszcz - 1 miejsce „Bboyowe Konfrontacje” - Kutno - 3-krotnie 2 miejsce "Wirująca Strefa" - Łomża - 3-krotnie 2 miejsce „Art Of Breaking” - Łódź - TOP 4 - "Culture Shock" - Tajwan - 2-krotnie 1 miejsce - Run This Town - Gdynia - 1 miejsce - Broken Ball - Iława - 1 miejsce - Krok Piskiego Stylu - Pisz
Z ekipą Sztewite Cats Claw : - Zwycięzcy ogólnopolskiej ligi break dance „M1 Dance Battle”
W raz z ekipą CT Group : - Reprezentacja Polski podczas "Battle Of The Year” - Montpellier

Rozpoczęła swoją przygodę z tańcem w wieku 6 lat i tak już zostało do dziś. Przez całe swoje życie miała okazję zasmakować wielu styli tanecznych, jednak to hip-hop freestyle i ogólnie pojęty streetdance skradł jej serducho na zawsze.

W wieku 14 lat została członkiem Warszawskiego Funku, przez co dużo inspiracji czerpie właśnie z tego gatunku. Ma za sobą tysiące godzin spędzonych na sali z tancerzami z całego świata i cały czas stara się czerpać inspiracje z różnych jego zakamarków. Litefeet pozwolił jej spojrzeć na ruch i muzykalność z innej perspektywy, dlatego postanowiła poszerzyć swoją wiedzę u prekursorów tego stylu m.in. MrYoutube, Kieran. Najważniejsze dla niej jest to by tańczyć w zgodzie ze sobą, dlatego dzieląc się swoim doświadczeniem, stara się nie narzucać swoich schematów, a dawać narzędzia do pracy i szukania własnych osobistych przyjemności.

W ostatnich latach może się pochwalić między innymi takimi osiągnięciami jak:

• Street Noise 2022 Hip Hop 2vs2 – 1 miejsce
• Faded_ 2022 Hip Hop 1v1 – 1 miejsce
• Poka Styl 2022 Hip Hop1vs1 – 1 miejsce
• Style Mielec 2022 Hip Hop 1vs1 – 2 miejsce
• Wirująca Strefa 2021 Hip hop 1vs1 - 1 miejsce
• Street Noise 2021 2v2 Hip Hop - 2 miejsce
• Test Your Luck v.4 Budapest 2019 - 1 miejsce
• Hip hop Popping Battle Budapest 2019 - 1 miejsce
• Warszawski Sznyt 2019 - 1 miejsce x4 edycje
• Funkin Styles Qualifiers in Vienna 2019 - 2 miejsce

Monika Łaskarzewska - członek polskiej ekipy F.E.A. Fades em all. Animator kultury, instruktor tańca, fotograf. Twórca projektu Kultura Koła. Organizator eventów Traktat Pokoleń, Kultura Koła oraz Pasibrzuch.

Regularnie podróżuje po Europie, aby uczestniczyć w warsztatach oraz zdobywać doświadczenie. Często wyjeżdża do Francji, żeby szkolić się pod okiem swojego nauczyciela Icee Forzesound. Zdobyła największą ilość punktów w Hip Hop Dance na HAWKS METHOD w Paryżu.

Na co dzień prowadzi regularne zajęcia we Wrocławiu, Zielonej Górze oraz Pile. Weekendowo warsztaty w całej Polsce. Od wielu lat sędziuje zawody w Polsce m.in.: SDK Poland, Rytm Ulicy, Tancbuda. Bierze udział w teledyskach oraz spektaklach m.in.: Spektakl "Bieguny" Agnieszki Bogusławskiej. Teledysk "Odnowa" Jarecki oraz Dj Brk. Osiąga sukcesy w Polskich i zagranicznych zawodach m.in.: Flavourama Battle, SDK Europe, Juste Debout Poland, Catch The Flava battle, The Kulture Hype & Hope, Future Pace Battle, Random Circle.

Instruktor, tancerz od 2009 r., po 2 latach zaczął osiągać sukcesy na polskiej scenie tanecznej. Dziś jeździ za granicę i reprezentuje Polskę na całym świecie. Znany dla szerszej publiczności dzięki udziałowi w programach telewizyjnych: finale Mam Talent i Got to Dance, gdzie otrzymał nagrodę jury dla najlepszego wykonawcy tej edycji.

Założyciel projektu kształcącego tancerzy - Soul Boogie, wykładowca na Akademii Muzycznej w Łodzi. W ciągu jednego roku odwiedza około 50 miejsc, do których jest zapraszany sędziować zawody, prowadzić warsztaty, obozy, czy prywatne lekcje.

Reprezentant Polski i Włoch na największych zawodach tanecznych świata – JUSTE DEBOUT. Pierwszy Polak w historii w finale Summer Dance Forever. Finalista SDK WORLD, reprezentant Polski na FUNKIN STYLEZ i na SUMMER DANCE FOREVER. Zwycięzca wielu zawodów tanecznych na świecie i w Polsce.

Pochodzi z Kielc, w Warszawie mieszka od szesnastu lat. Przyjazd do stolicy związany był z angażem do Teatru Muzycznego ROMA. Współpracuje z wieloma szkołami tanecznymi w całej Polsce prowadząc zajęcia oraz tworząc choreografie. Brał udział w wielu projektach tanecznych takich jak: opera „La Traviata” (Izrael, gościnnie z KTT), „Oto Oliver Twist” (Teatr Muzyczny „Tintilo”), „World of Dance” (1. miejsce gościnnie z grupą WEST POINT CREW), reklama „Play 5g” z Margaret (tancerz, asystent choreografów), „ANA” reklama japońskich linii lotniczych na rynek USA (choreograf), teledysk XXANAXX „Na chwile” (choreograf).

Twórca projektu treningowego : @_MOVE.__

TM ROMA:
„Akademia Pana Kleksa” „Aida” „Waitress”

Choreograf, twórca i lider Krakowskiego Teatru Tańca. Stały wykładowca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Wydziału Reżyserii w Krakowie Twórca ponad trzydziestu spektakli. Autor projektów o charakterze edukacyjnym oraz wielu wydarzeń artystycznych.

Absolwent podstawowej i średniej szkoły muzycznej, architektury na krakowskiej Politechnice oraz studiów teorii tańca na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2017 roku.

Wykształcenie architektoniczne mocno wpłynęło na estetyczny kształt jego spektakli. Duży wpływ miała również współpraca ze Śląskim Teatrem Tańca i jego twórcą, Jackiem Łumińskim, autorem własnej techniki tańca - polskiej techniki tańca współczesnego. Jako tancerz pracował kilka lat, najpierw w Krakowie, a potem na Śląsku - w Śląskim Teatrze Tańca, jednym z pierwszych polskich zawodowych teatrów tańca współczesnego. Jako tancerz koncertował na scenach w Europie, Azji i Ameryce Północnej.

Od samego początku prowadził też własny zespół, który po kilku latach działalności, po dynamicznym okresie rozwoju, zmienił nazwę na Krakowski Teatr Tańca i jest obecnie najaktywniejszym i najbardziej rozpoznawalnym teatrem tańca w Krakowie oraz jednym z kilku stałych teatrów tańca w Polsce. Jako pedagog i choreograf od wielu lat współpracuje z miejskim Teatrem KTO, jest twórcą ruchu w spektaklach z kilku ostatnich sezonów, pokazywanych i nagradzanych na wielu festiwalach teatralnych na całym świecie. Jako choreograf Krakowskiego Teatru Tańca konsekwentnie buduje charakterystyczną estetykę Teatru, opierającą się na architekturze ciała i plastyce obrazu. Często nawiązuje do zagadnień, wyrastających z tradycji teatralnej. Ostatnie lata aktywności zawodowej przyniosły szereg projektów i działań twórczych realizowanych z polskimi i zagranicznymi artystami. Eryk Makohon stworzył między innymi choreografię do projektu muzyczno - multimedialnego, realizowanego przez Agencję Artystyczną Kameny. Efektem projektu jest dwupłytowe wydanie dvd z muzyką Feliksa Nowowiejskiego w wykonaniu Sinfoni Varsovia pod batutą Sebastiana Perłowskiego. Współpracował także z reżyserem Sjaronem Minailo przy operze „Hyppolite et Aricie”, realizowanym w ramach Opery Rara.

Był tancerzem Śląskiego Teatru Tańca. Tańczył w choreografiach Jacka Łumińskiego, Sylwii Hefczyńskiej-Lewnadowskiej, Hilke Diemer, pokazywanych między innymi w Indiach, USA, Kanadzie, Portugalii, Niemczech, Austrii i na Litwie. Jako tancerz współpracował także z W&M Physical Theatre z Kanady, Idanem Cohenem z Izraela, Anną Konjetzky z Niemiec, Ole Melandem z Norwegii oraz Ayrin Ersoz z Turcji. We współpracy z Teatrem KTO oraz Operą Królewską w Oslo stworzył także ruch do spektaklu Operacja Opera, prezentowanego w Polsce i w Norwegii.

Eryk Makohon jako choreograf współpracował w ostatnich latach z Academy of Performing Arts w Pradze (stworzył ze studentami spektakl pt. "Motion Gallery") oraz Central Europe Dance Theatre w Budapeszcie (spektakl pt. "POLY" jego autorstwa znalazł się w stałym repertuarze Teatru). Razem z Pawłem Łyskawą jest twórcą i kuratorem programu "Rollercoaster. Kolekcjonerzy wrażeń", cyklu pokazów spektakli tanecznych, który od października 2018 realizowany jest w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka w Krakowie.

Spektakl Eryka Makohona pt. "MY|WY" został nagrodzony w „Konkursie Na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego The Best OFF 2018” ( o tytuł najlepszego spektaklu 2020 walczyło jego przedstawienie „Takarazuka camp”, które znalazło się w finale konkursu). Spektakl „Glamour” został wybrany do finału „Polskiej Platformy Tańca 2019”. Makohon jest wielokrotnym laureatem Tyskich Spotkań Teatralnych.

Często nawiązuje do zagadnień, wyrastających z tradycji teatralnej. Przywołując zagadnienia ciało-umysłu, partytury i podpartytury, organiczności, poszerzonego umysłu i ciała, odnosi się do Grotowskiego, Stanisławskiego i Barby, osadzając ich teorie na gruncie tańca. W praktyce pedagogicznej wykorzystuje polską technikę tańca współczesnego, wyrastająca z polskiego folkloru (Podhale, Kurpie oraz polscy chasydzi). Napisał doktorat poświęcony zagadnieniom preekspresji w sztukach scenicznych.